Конкурси и обяви
МЮЗИКЪЛЪТ „ВДЪН ГОРИТЕ“ С БЪЛГАРСКА ПРЕМИЕРА ВЪВ ВАРНА
- Главна категория: НОВИНИ
- Създадена на Сряда, 27 Ноември 2024 11:15
Премиерни спектакли – 30 ноември 2024, 17.00, Основна сцена и 20 декември, 18.00, Сцена Филиал
„Внимавай какво си пожелаваш” е обединаващата тема в мюзикъла „Вдън горите” (Into the Woods) по музика и либрето на Стивън Зондхайм по книгата на Джеймс Лапин, вдъхновена от приказките на Братя Грим. Едноименният американски музикален фентъзи филм от 2014 г., с реж. Роб Маршъл, в който участват Мерил Стрийп (Вещицата) и Емили Блънт (Жената на Пекаря) е отличен с редица номинации за „Оскар”, „Златен глобус”, „Бафта” и други престижни награди, както и с награда „Сателит” 2015 за най-добър актьорски състав. Филмът с български субтитри е показан у нас през 2014 г., а сега, в края на 2024 г., мюзикълът излиза за пръв път в България на варненска сцена.
Мюзикълът "Семейство Адамс" се отменя
- Главна категория: НОВИНИ
- Създадена на Четвъртък, 24 Октомври 2024 13:26
ПРОКОФИЕВ В „ПЕТИТЕ СИМФОНИИ“ НА МАЕСТРО ГРИГОР ПАЛИКАРОВ
- Главна категория: НОВИНИ
- Създадена на Сряда, 27 Ноември 2024 11:00
МАЕСТРО ГРИГОР ПАЛИКАРОВ пред ВИОЛЕТА ТОНЧЕВА за своя замисъл на забележителния музикален цикъл „Петите симфонии” с Оркестъра на Държавна опера Варна и пристрастието му към Петата симфония на Сергей Прокофиев; за светлите краски и завладяващия позитивизъм в странния и причудлив свят на творбата, която бележи върха в творчеството му; знаковите за симфонизма на XX век Сергей Прокофиев и Дмитрий Шостакович и Концертът за цигулка и оркестър на Шостакович със солист Светлин Русев и 300-годишния „Страдивариус”; за въздействието на историческия контекст върху музиката и съдбата на двамата композитори – от въодушевлението в края на Втората световна война до диктаторския сталински режим и пагубните ждановски обвинения в музикален формализъм и западно влияние; победите в политиката и изкуството, отказът от поуки...
ПРЕМИЕРА НА „75 ГОДИНИ ВАРНЕНСКА ОПЕРА. ЛЕТОПИС“ В СВЕТОВНИЯ ДЕН НА ОПЕРАТА
- Главна категория: НОВИНИ
- Създадена на Сряда, 23 Октомври 2024 08:07
25 октомври 2024, 17.30, Сцена Ротонда, Държавна опера Варна
Премиерата на първия летопис в историята на Варненската опера, посветен на нейната 75-годишнина, е планирана като специално събитие в Световния ден на операта 25 октомври 2024, 17.30, Сцена Ротонда. Публикуван от изд. ФИЛ, летописът излиза с подкрепата на Фонд Култура при Община Варна и Театрално-музикален продуцентски център Варна. Автори на изданието са Виолета Тончева – журналист и пиар на Театрално-музикален продуцентски център Варна, Станка Димитрова – историк и Светла Трайкова от екипа на „Енциклопедии Варна“. Радинела Василева е редактор, консултант е дългогодишният драматург на Варненската опера Анелия Събева, коректор е Габриела Каменова, графичният дизайн е дело на Георги Филипов.
Летописната хроника започва с обръщение към читателите от Даниела Димова, директор на Театрално-музикален продуцентски център Варна, за да проследи с подчертан респект към миналото значими събития в историята на Варненската опера от нейното създаване през 1947 г. до наши дни. Информацията е структурирана в пет раздела: I. Опера, оперета, мюзикъл; II. Балет; III. Концерти; IV. Приложения и V. Библиография. Исторически обзори предхождат трите основни раздела, в които премиерните събития са изведени в хронологичен ред по заглавие (действия и картини), композитор, либретист, постановъчен екип с диригент, режисьор, художник, хореограф и солисти в главните роли. В края на хрониката са посочени датата на премиерата (варненска, българска, световна), поредният брой на постановката, участието ѝ във фестивали. Първият раздел представя общо 296 премиери на опери, оперети и мюзикъли; вторият раздел се фокусира върху 116 балетни премиери, третият раздел изрежда 336 музикални събития, откроени сред огромния брой симфонични, оперни, авторски, хорови, мюзикълни и т.н. концерти, които изграждат в годините богатия концертен живот във Варна.
ПЛАМЕН ДИМИТРОВ: ХАРЕСВАМ ЛОШИТЕ ГЕРОИ НА СЦЕНАТА, НО СЪМ ДОБРИЯТ ГЕРОЙ В ЖИВОТА
- Главна категория: НОВИНИ
- Създадена на Сряда, 16 Октомври 2024 09:56
Харесвам лошите герои на сцената, но съм добрият герой в живота
20 години на сцената празнува баритонът Пламен Димитров, водещ солист на Държавна опера Варна, и споделя най-важните моменти от двете си творчески десетилетия в разговор за ролите, баланса по пътя, големите сцени и любовта на публиката. Годишнината на Пламен Димитров Варненската опера ще чества на 22 октомври с операта „Севилският бръснар“, където той ще изпълни главната роля на Фигаро.
Как оперното пеене успя да надделее над младежката ти страст към футбола?
Оперното пеене надделя доста по-късно, защото аз, освен с футбол, се занимавах и с водна топка, бокс, доста спортове. Бях около 15-годишен, когато майка ми ме заведе при една варненска педагожка от Музикалното училище, която каза, че имам данни. Приеха ме в Музикалното училище и впоследствие се оказа, че тя беше първата ми учителка – Мария Коровешова. След това бях приет в Академията в класа на Благовеста Карнобатлова. Там, в среда на сериозна конкуренция, разбрах, че очаквам повече от себе си, и започнах индивидуални уроци при варненския баритон Георги Койчев, с когото само за едно лято постигнахме впечатляващи резултати.
След завършване на Академията една американска частна пътуваща компания ми предложи работа в хора, но и с малки солистични роли. Паралелно работех с Катя Христоманова, голям варненски корепетитор, с която учех и солистични роли. Първата ми роля беше на Шонар от „Бохеми“ – перфектна за начало на кариерата. Когато мечтата ти е да пееш роли и някой ти дава този шанс, ти летиш. Направих една добра бройка с Шонар, после ми дадоха Мазето от „Дон Жуан“, последва Шарплес от „Мадам Бътерфлай“, а ролята на Жермон от „Травиата“, която получих, защото основният солист не успя да дойде, беше повратен момент за мен – вместо да се паникьосам, че са ми дали ролята, аз се амбицирах, излязох и показах едно ниво, което беше оценено, а след това ми дадоха да пея всички централни баритонови роли, които присъстваха в репертоара на турнето.
Може би най-важният човек в музикалното ми развитие е корепетиторът Жанета Бенун, с която съм научил няколко десетки роли и тя в края на 2009-та ми каза, че във Варненска опера имат нужда от спинтов баритон. На прослушването се запознах с маестро Борислав Иванов и така се озовах тук.
ЯКОПО СИПАРИ ДИ ПЕСКАСЕРОЛИ: С ТРИПТИХА ПУЧИНИ ОТГОВАРЯ НА ВЪПРОСИТЕ, КОИТО ВСЕКИ ДЕН СИ ЗАДАВАМЕ
- Главна категория: НОВИНИ
- Създадена на Понеделник, 14 Октомври 2024 13:19
С Триптиха Пучини отговаря на въпросите, които всеки ден си задаваме
Якопо Сипари ди Пескасероли е постоянен гост-диригент на Варненска опера, удостоен със званието „посланик на Пучини“ и безспорен любимец на зрителите заради неповторимия си, по италиански емоционален стил на водене на оркестъра. Малко преди последното за годината представление на Пучиниевия Триптих маестрото говори за дълбоките емоции, философията и изключителната музика в трите едноактни опери „Мантията“, „Сестра Анджелика“ и „Джани Скики“, които публиката ще гледа на 19 октомври.
Вярно ли е, че Триптихът е най-сложната творба на Пучини?
Несъмнено това е много комплексна творба и за изпълнителите, и за слушателите. Преди всичко това е едно прекрасно вътрешно пътуване в търсене на себе си, минаващо през всякакви моменти и житейски емоции. Това е отговорът, който Пучини дава на въпросите, които всеки ден си задаваме за живота. Като диригент за мен винаги е било предизвикателство да поставям тази творба не само заради продължителността ѝ, но преди всичко заради нуждата да се създадат различни нива на емоция.
Кое прави Триптиха толкова различен, толкова специален?
Към края на живота си Пучини има момент на доближаване, ако не до Бога, то поне до духовността. Мисля, че това е нещо обичайно за хората, които са близо до смъртта. Фактът, че е имал сестра монахиня, определено му е помогнал да се обърне към някои аспекти, които до онзи момент не са били доминиращи в неговата музика. На първо място идеята за трите опери като едно цяло, което наподобява „Божествена комедия“ на Данте Алигиери, е нещо съвсем ново. После идва и опитът да се включат всички човешки емоции в една велика творба, което я прави определено необикновена. Три съвсем различни произведения, които описват човешкия живот в най-жестоката му реалност: болката, която свързва трите, както и любовта, макар че във всяка опера тя е описана по абсолютно различен начин. Тук Пучини е преди всичко философ и чак след това композитор. Художник на човешките емоции. Дори финалната комедия всъщност е трагедия, маскирана с ирония, като самия живот.
„ДУХ“ ПРИ ЛОШО ВРЕМЕ
- Главна категория: НОВИНИ
- Създадена на Сряда, 28 Август 2024 11:32
ЗВЕЗДНОТО МЕЦОСОПРАНО СВЕТЛИНА СТОЯНОВА ЗАКРИВА ОПЕРА В ЛЕТНИЯ ТЕАТЪР
- Главна категория: НОВИНИ
- Създадена на Петък, 16 Август 2024 10:13
30 август, 21.00, Опера в Летния театър – Варна 2024
Подобаващ финал на блестящото XV издание на фестивала Опера в Летния театър – Варна 2024 ще постави оперният гала концерт на 30 август. Звездата на вечерта е световноизвестното българско мецосопрано Светлина Стоянова, а оркестъра на Варненската опера ще дирижира маестро Диан Чобанов. В оперната гала ще участват и сопраните Йоана Железчева и Пилар Гаридо, баритонът Матео Манчини, тенорът Рейналдо Дроз и басът Гео Чобанов. В програмата са включени любими откъси от творби на Моцарт, Белини, Росини, Бизе, Гуно, Доницети.
Това ще е първа изява на варненска сцена на Светлина Стоянова, чиято стремителна международна кариера я отвежда до оперни театри като Миланската Скала, Виенската Щатсопера, оперите в Хамбург, Цюрих, Мюнхен, Латвийската опера и много други. Тя е най-високо класираната певица през 2016 г. на конкурса Le Grand Prix de l’Opera, записва с Българското национално радио, в два поредни сезона е щатен солист на Виенската Щатсопера (2018–2020 г.). Светлина Стоянова е отличена в класацията „30 под 30“ на Forbes България за 2019 г., а през 2020 г. получава престижната „Грамота за принос към популяризирането на българската култура по света“ от Министерство на културата на Република България. В нейно изпълнение на оперната гала публиката ще чуе арии от „Милосърдието на Тит“, „Сватбата на Фигаро“, „Севилският бръснар“ и емблематичната „Хабанера“ от „Кармен“. В програмата са включени и белкантови бисери като „Casta Diva” от „Норма“, Ария на Имоджене от „Пиратът“ на Белини, Ария на Норина от „Дон Паскуале“ на Доницети и други. Спектакълът е в режисура на Александър Мутафчийски.
С Оперната гала завършва летният фестивал 2024 на Държавна опера Варна, който под мотото „100 години от смъртта на Джакомо Пучини“ доведе във Варна световни звезди, сред които Александрина Пендачанска, Доната Д`Анунцио Ломбарди, Красимира Стоянова, Соня Йончева, Рикардо Маси, Светлина Стоянова, и предложи на зрителите общо двайсет спектакъла, осем от които премиерни.
СОНЯ ЙОНЧЕВА ЩЕ ПЕЕ В БГ ПРЕМИЕРАТА НА „ПИРАТЪТ“ ОТ БЕЛИНИ
- Главна категория: НОВИНИ
- Създадена на Петък, 16 Август 2024 09:08
Опера в Летния театър – Варна 2025
Оперната прима Соня Йончева, предизвикала възторга на сегашната Опера в Летния театър с „Бохеми“ и „Мадам Бътерфлай“, и Даниела Димова - директор на Театрално-музикален продуцентски център Варна, постигнаха предварително съгласие през август 2025 г. звездното сопрано да участва в премиерата на “Пиратът” от Винченцо Белини. Това ще бъде първата постановка в България на този шедьовър на краля на белкантото.
Заради предизвикателствата в ролята на Имоджене, изискваща високо вокално и артистично майсторство, „Пиратът“ се поставя изключително рядко и в най-добрите оперни театри. В Миланската скала цели 60 години след Мария Калас не могат да намерят виртуозна певица и актриса, която да влезе отново в образа… до появява на Соня Йончева през 2018 г. Под тежестта на тази партия са се огъвали имена като Мирела Френи и Анна Нетребко, а само година по-късно Соня Йончева пожъна невероятен успех с ролята на сцената на Кралската опера в Мадрид, заради което испанската преса я нарече “Ла Йончева”. „С "Пиратът", или радостта на белкантото", "Йончева си спечели правото да бъде наричана "Ла Йончева". Тя изпя операта с впечатляваща вокална мощ"; "Тя стана една от великите сопрани (Мария Калас, Монсерат Кабайе, Лучия Алберти, Рене Флеминг и Мариела Девиа), пели тази опера".
ВЪВ ВАРНА МИНИСТЪР НАЙДЕН ТОДОРОВ ВРЪЧИ НА СОНЯ ЙОНЧЕВА ОТЛИЧИЕТО „ЗЛАТЕН ВЕК“ – ОГЪРЛИЕ
- Главна категория: НОВИНИ
- Създадена на Петък, 16 Август 2024 09:03
Световноизвестната българска оперна певица Соня Йончева получи присъденото ѝ за 24 май - Деня на българската азбука, просвета и култура и на славянската книжовност отличие „Златен век" - огърлие. Това се случи пред публиката в препълнения Летен театър на Варна след премиерата на операта "Мадам Бътерфлай" от Пучини - постановка на режисьорката Нина Найденова и диригента Найден Тодоров, в която Соня Йончева изпълни главната роля.
Найден Тодоров, в качеството си на служебен министър на културата, връчи на Соня Йончева отличието, с което се удостояват творци с изключителен принос за развитието и утвърждаването на българската култура и национална идентичност.
"Най-голямата награда на Министерството на културата е "Златен век" - огърлие. Винаги е стоял въпросът какви хора трябва да получават този "Златен век". Соня Йончева е човек, който може да накара всеки един от нас да се гордее с това, че е българин, а днес поводите за това не са много. И най-основната причина комисията на министерството да се спре тази година на огърлието "Златен век" за Соня Йончева е точно тази – че всеки път, когато се появи новина за нея, ние имаме повод да се гордеем, че сме българи", изтъкна министър Найден Тодоров.
ЗВЕЗДЕН АВГУСТ СЪС СОНЯ ЙОНЧЕВА В ОПЕРА В ЛЕТНИЯ ТЕАТЪР – ВАРНА 2024
- Главна категория: НОВИНИ
- Създадена на Понеделник, 05 Август 2024 08:11
Звезден август очаква зрителите на фестивала Опера в Летния театър – Варна 2024. Соня Йончева ще изпълни главните роли в двете най-обичани Пучиниеви опери – „Бохеми“ и „Мадам Бътерфлай“. Специална среща-коктейл с оперната дива на 9 август е подготвила Варненската опера за закупилите VIP билети за спектаклите. Двете заглавия са част от събитията, с които Държавна опера Варна отбелязва 100-годишнината от кончината на великия Джакомо Пучини.
Една от трите най-поставяни опери в света, „Бохеми“ отново ще завладее варненската сцена на 6 август, като акцент в XV издание на фестивала. Най-известното българско сопрано ще изпълни ролята на крехката шивачка Мими, която мигновено се влюбва в поета Родолфо (Рейналдо Дроз). На сцената ще излязат и Илина Михайлова като Мюзета, Деян Вачков като Колин, Свилен Николов – Марсел, Пламен Димитров – Шонар. Спектакълът с впечатляващи декори и костюми е копродукция на Варненската опера и Националната опера на Албания, а оркестъра ще дирижира Кръстин Настев.
С ролята на Мадам Бътерфлай Соня Йончева безапелационно покори берлинската сцена в поредица спектакли в началото на годината. Като японката Чо-Чо Сан в сърцераздирателно-драматичния сюжет ще я гледаме за първи път в България, в Летния театър на Варна, на 10 август. След виенския ѝ дебют в тази роля критиката пише за нея „Соня Йончева предефинира смисъла на оперното изпълнение“. В образа на Пинкертон на примата ще партнира световнопризнатият италиански тенор Рикардо Маси. Двамата пеят заедно в различни проекти на сцени в Хамбург, Ливърпул, Атина. Постановката на „Мадам Бътерфлай“ е на режисьора Нина Найденова със сценография на носителя на „Икар“ Петко Танчев. Спектакъла ще води маестро Найден Тодоров, а в солистичния състав са Михаела Берова (Сузуки), Лилия Илиева-Михайлова (Кейт Пинкертон), Пламен Димитров (Шарплес).
Да гледат и слушат Соня Йончева в две заглавия ще е изключително преживяване за зрителите на Опера в Летния театър, а „Бохеми“ и „Мадам Бътерфлай“ през август, очаквано ще се превърнат в кулминация на фестивала.
ПРАЗНИЧЕН КОНЦЕРТ ЗА ДЕНЯ НА ВАРНА В ЛЕТНИЯ ТЕАТЪР
- Главна категория: НОВИНИ
- Създадена на Петък, 02 Август 2024 09:47
15 август, 19.30, Летен театър
За Деня на Варна 15 август Държавна опера Варна ще подари на варненци и гостите на Варна традиционния концерт на открито. За разлика от друг път, сега концертът вместо на площад „Независимост“, ще бъде изнесен в Летния театър, където по традиция официално се чества празникът. На тържествена церемония от 19.30 часа кметът Благомир Коцев ще връчи награди на заслужилите личности, удостоени през тази година със званието Почетен гражданин на Варна. Следва празничният концерт, в който пред оркестъра ще застане маестро Светослав Борисов, постоянен гост диригент на Варненския оперен театър и заместник Генерален музикален директор на Театър Магдебург, Германия.
За оперната гала той е подбрал пъстра лятна програма с любими арии от опери на различни композитори, сред тях: Джузепе Верди – Ария на Нанета от „Фалстаф“ и Ария на Херцога от „Риголето“; Джоакино Росини - Ария на Дон Базилио и Дует на Розина и Фигаро от „Севилският бръснар“; Гаетано Доницети – Ария на Норина от „Дон Паскуале; Жорж Бизе – Хабанера и Ария на тореадора от „Кармен“, Волфганг Амадеус Моцарт – Увертюра и Ария на Констанца от операта „Отвличане от сарая“, Ария на Царицата на нощта от „Вълшебната флейта“ и др.
ЖИВОПИСНИЯТ ОПУС НА КАМИЙ СЕН-САНС
- Главна категория: НОВИНИ
- Създадена на Понеделник, 22 Юли 2024 14:00
Маестро ГРИГОР ПАЛИКАРОВ пред ВИОЛЕТА ТОНЧЕВА за нетипичната драматургия и мащабните живописни платна в операта „Самсон и Далила“ от Камий Сен-Санс, логиката в разгъването на музикалното и драматургично действие, изграждането на адекватни съотношения и динамика, мястото на хора, многопластовостта в образа на Далила и изискванията към мецосопрана, прозрачността на звука и изяществото на френския стил, „Самсон и Далила“ в началото на големия разказ за ролята на личността в историята и разбира се – за любовта
„Самсон и Далила“ от Камий Сен-Санс, диригент-постановчик Григор Паликаров. Премиера на 23 юли 2024, 21.00, XV Опера в Летния театър. Първа постановка в историята на Държавна опера Варна
- Маестро Паликаров, с Камий Сен-Санс правите вече втора премиера за Варна – през 2022 г. с великолепната Органова симфония № 3 и през 2024 г. с най-известната му опера „Самсон и Далила“. Изяществото и красотата на двете произведения, като изразител на френската чувствителност, очевидно допадат на Вашето разбиране за музикална естетика.
- Това е вярна констатация. Аз съм изключително щастлив като диригент и музикант, който с годините все повече оценява различните цветове, оттенъци, отсенки и нюанси в стиловете на националните музикални школи, повечето формирани в рамките на XIX век в Европа. Има, разбира се, и образци отвъд океана, но основните школи, които обогатяват звученето на класическата музика, са тук, особено когато говорим за периода на романтизма. А френската чувствителност, изразена чрез най-големите творци на тази нация, е много интересна и доста предизвикателна в стилово отношение. И ако приемем, че Сен-Санс е сред първите имена, с което свързваме френската музика и той е композитор, създал шедьоври в множество музикални жанрове, не само в операта, то тогава възможността да се докоснеш до неговите най-известни произведения е със сигурност вълнуващо преживяване. Все още си спомням прекрасното представяне във Варна на „Органовата симфония“; харесвам концертите му за пиано, Интродукция и Рондо Капричиозо за цигулка, „Карнавал на животните“, както, разбира се, и „Самсон и Далила“. Всъщност опусите „Органова симфония“ и „Самсон и Далила“ отдавна стояха в съзнанието ми и се радвам, че съдбата реши и двете произведения да поставя именно във Варна. И това за мен са две много хубави събития.
КРАСИМИРА СТОЯНОВА ТРИУМФИРА В „БОХЕМИ“ НА 6 ЮЛИ ВЪВ ВАРНА
- Главна категория: НОВИНИ
- Създадена на Четвъртък, 27 Юни 2024 13:37
6 юли, 21.00, Опера в Летния театър – Варна 2024
Световната оперна прима Красимира Стоянова ще влезе в лиричния образ на Мими в „Бохеми“ на 6 юли във варненския Летен театър. Като Родолфо ще ѝ партнира прочутият испански тенор Антонио Гандиа. В емблематичната опера на Пучини те ще пренесат зрителите сред атмосферата на Париж, където изгрява и трагично залязва любовта на младите бохеми.
Пучиниевият шедьовър е част от заглавията, с които Варненската опера отбелязва 100-годишнината от смъртта на гения. Спектакълът се реализира в колаборация с Националната опера и балет на Албания, под палката на Якопо Сипари ди Пескасероли – постоянен гост-диригент на Варненската опера, чийто емоционален диригентски стил всеки път превръща представленията в специално изживяване за публиката. Тази година маестрото бе удостоен от Пучиниевия фестивал в Торе дел Лаго с титлата „Посланик на изкуството на Пучини“ за популяризиране на творчеството на композитора по света.
Красимира Стоянова е един от най-големите български оперни гласове, а световната ѝ кариера се случва на сцени като Метрополитън опера в Ню Йорк, Виенската опера, Кралската опера Ковънт гардън в Лондон, Миланската скала и много други. Много обичана от варненската публика, Красимира Стоянова гостува на сцената на Държавна опера Варна с богата програма. През 2022 г. концертното изпълнение на Вердиевата опера „Отело“ беше сред акцентите на Опера в Летния театър, а през 2023 г. публиката преживя емоциите на Аида и Тоска, сътворени на сцената с вълшебството на гласа, харизмата и осанката на звездното сопрано.
FETE DE LA MUSIQUE 2024 НА ТРИ СЦЕНИ ВЪВ ВАРНА
- Главна категория: НОВИНИ
- Създадена на Сряда, 05 Юни 2024 13:05
21 юни 2024 година
На 21 юни 2024 г. Алианс Франсез Варна, с финансовата подкрепа на Община Варна, Френския институт в България и Държавна опера Варна, организира за поредна година Празник на музиката. Тръгнал някога от Франция, Fête de la Musique бързо завладява хората в много страни, които всяка година на този ден заедно празнуват съприкосновението с музиката от различни жанрове в непринудена обстановка под открито небе.
През тази година Варна ще се потопи отново в духа на френския празник със специални събития в три пространства. На крайбрежната алея във Varna Street Food Park от 15.30 ч. свои любими песни ще изпълнят ученици от Международния френски лицей във Варна „Шарл Перо“ и децата от Детска къща, читалище „Просвета 1927“.
„ОПЕРАТА – МУЗИКАЛНА ЖИВОПИС“ ПРЕЗ ПОГЛЕДА НА ХУДОЖНИЦИ ОТ ИТАЛИЯ
- Главна категория: НОВИНИ
- Създадена на Понеделник, 10 Юни 2024 07:21
12 юни 2024, 17.00, Сцена Ротонда
Консулският кореспондент на Италия във Варна Антонио Таркуинио ще отркие изложба под наслов „Операта – музикална живопис“ на Сцена Ротонда в Театрално-музикален продуцентски център – Варна на 12 юни от 17 часа. Два часа по-късно на Основна сцена предстои концертното изпълнение на драматичната кантата за солисти, хор и оркестър „Кармина Бурана“ от Карл Орф, съвместен проект на Държавна опера Варна с МТФ „Варненско лято“ 2024.
Експозицията, посветена на обявяването от ЮНЕСКО на италианското оперно изкуство за световно нематериално културно наследство в края на миналата година, е част от дългосрочен културен проект между Италия и България, подкрепен от най-висшите държавни институции на двете страни. В концепцията е заложена идеята за търсене на „открити и неоткрити пресечни точки между изкуствата във фокуса на оперния спектакъл“, по думите на д-р Димитър Стойнов, културен консултант в италианското консулско представителство във Варна. В поредицата от мултижанрови събития, с различни партньори в различни артистични територии, се вписват празничният майски концерт с тематична изложба в Градската художествена галерия „Борис Георгиев и сегашната изложба на Сцена Ротонда. Следващи спирки в българо-италианската културна програма за тази година са „Дворецът“ в Балчик на 21 юли, Национаният музей „Борис Христов“ в София на 3 октомври, Българският културен център „Борис Христов“ в Рим на 22 октомври.
„КАРМИНА БУРАНА“ НА ВАРНЕНСКАТА ОПЕРА В МТФ „ВАРНЕНСКО ЛЯТО“ 2024
- Главна категория: НОВИНИ
- Създадена на Сряда, 05 Юни 2024 12:54
12 юни, 19.00, XXXII МТФ „Варненско лято“ 2024
На 12 юни публиката във Варна ще има удоволствието да чуе в концертно изпълнение „Кармина Бурана“ - великата кантата на Карл Орф за сопран, тенор и баритон, детски хор, голям хор и оркестър, написана през 1937 г. Буквалното значение на заглавието е "Песни от Бойерн" – областта, където са намерени средновековните ръкописи, вдъхновили композитора. Става дума за уникална светска поезия на анонимни автори от ХІІ и ХІІІ в., възпяващи радостта от любовта и виното, красотата на настъпващата пролет и променливия характер на човешката съдба. Самият Карл Орф смята с право "Кармина Бурана" за най-успешното си произведение.
„Кармина Бурана“ 2024 г. е съвместен проект на Държавна опера Варна и МТФ „Варненско лято“. Гостуват артисти от Националната опера и балет на РС Македония, които заедно с изпълнителите от хора и оркестъра на Държавна опера Варна и Варненската детско-юношеска опера ще пресъздадат зашеметяващата енергия, вложена от композитора в творбата. Под диригентската палка на Бисера Чадловска и режисурата на Деян Прошев, в соловите партии ще се изявят изгряващата световна звезда, дебютирала вече в Миланската скала – сопраното Александрина Михайлова, тенора Александър Баранов и баритона Иво Йорданов.
КРАСИМИРА СТОЯНОВА: МИМИ В „БОХЕМИ“ Е СПЕЦИАЛНА ЗА МЕН
- Главна категория: НОВИНИ
- Създадена на Сряда, 05 Юни 2024 12:39
След нейните феноменални превъплъщения в Дездемона, Аида и Тоска публиката очаква изпълненията на Красимира Стоянова на варненска сцена с все по-голямо нетърпение. На 6 юли, в рамките на Опера в Летния театър – Варна 2024, световноизвестното сопрано ще влезе в главната роля на Мими от Пучиниевата опера „Бохеми“ и това безспорно ще бъде едно от музикалните събития на варненското лято. За ролята, световните сцени, бележките на Пучини, модерното и скандалното в операта говорим с нея, преди да я приветстваме на XV изданиe на фестивала, акцентиращо върху музиката на Пучини.
Радваме се, че в годината на Пучини Вие ще изпеете неговата Мими от „Бохеми“ на нашата сцена. Къде стои Мими във Вашата класация от оперни героини, какво харесвате в нея, кои са най-ярко представените ѝ качества в операта?
Всъщност цялата опера се завърта около тази героиня. Самият Пучини, когато пише „Бохеми“, слага в партитурата малки цитати от историята, от книгата. Мими е била много нежна, бледа девойка, с красиви кафяви очи и изключително изразителни ръце. Тя е бродирала, за да се прехранва и тъй като явно не е успявала, а като добавим и особения парижки климат, е била болна от туберкулоза. „Бохеми“ в творчеството на Пучини е нещо много красиво и много ценно, бих казала, че тя е една от най-красивите негови романтични опери, които го нареждат сред най-големите романтици. Той едва по-късно става верист, докато тази опера е съвършено различна. За мен Мими е много ценна, защото я изпях за първи път, когато вече бях във Виенската Щатсопера, но това ми беше първата роля от Пучини. Изпитвах огромен страх и притеснение, защото това е Пучини, това е „Бохеми“ и трябва да бъде както хората очакват да го чуят.
Притеснението със сигурност си е отишло с натрупания опит, но има ли нещо лично Ваше и специфично, с което подхождате към изграждането на тази вокална партия?
Ние певците си служим с доста изразни средства, но най-важното е инструментът, гласът, чисто физически трябва да мога да изпея ролята технически правилно. Гласът се поддържа през цялото време на кариерата. Сега, когато трябва отново да се срещна с моята мила Мими, аз трябва поне месец да си поговоря с нея, да я възобновя в моето тяло, в моя глас и да вложа отново думите вътре, да вложа всички нюанси, които Пучини ни е завещал. Той е много интересен композитор, защото е известен с това, че описва цялата интерпретация. Ако човек просто следва неговите бележки, които е оставил в партитурите с ноти, няма нужда да се прави нещо много по-специално, освен да се предаде чувството и да се работи върху гласовата техника. И тогава се получава пълноценен образ, защото Пучини е написал с думи как иска да се изиграе героинята му. Това е много приятно, защото певецът знае, че влиза в рамките, които е задал авторът, и се опитва да изгради един пълнокръвен образ.
В кои световни постановки на „Бохеми“ сте се чувствали най-добре, с кои партньори на сцената?
Пяла съм Мими на много места – във Виена, Мюнхен, Ню Йорк, Лондон, София, със страшно много колеги. Но след всички тези години стигам до извода, че е много важно с колегите, с които работим, да сме екип. Заедно да мислим, да бъдем приятели, да сме заедно в творческата еуфория. Когато сме в хармония, публиката усеща една прекрасна емоционална експлозия и се получава истински празник.
Наричате Варненската опера „моята българска оперна къща“. Още ли се чувствате по този начин?
Да, аз идвам всяко лято, госпожа Димова ме кани с отворено сърце и с голямо желание обсъждаме бъдещи творчески проекти, а това е прекрасно, много се радвам. Отделно, че атмосферата тук е великолепна, лято е, хората са щастливи, а Варна е нашата културна лятна столица.
Знам, че не сте почитател на най-модерните сценични варианти в операта, в каква посока обаче следва да се развива това изкуство, за да успява да впечатлява и да привлича по-млада аудитория?
Трябва да уточним, че аз не съм против модерното, аз съм против извратеното – има голяма разлика между интелигентно модерно и извратено. И такова, което е против либрето, против произведение, композитор, певци. Както се казва на немски, аз съм „работно животно“. Работя с голямо желание, когато съм на сцената, давам всичко, на което съм способна. За мен е важно да се получи пълноценна картина на това, което правя. Важно е да има много силен театър, а за това е нужно да има силен конфликт. Изобщо не съм против модерното, но какво значи модерно? Модерно не означава да пеем например „Тайният брак“ на Чимароза в къси панталони. Това не е модерно, а е смешно и не виждам смисъл в него. Ценността на произведението се губи, елегантността на фигурата се губи. За да направи един човек театър, той трябва да се задълбочи в психологията. Точно това ще се случи в нашия спектакъл на „Бохеми“ на 6 юли, в който ще участвам заедно с великолепни певци, които ще зарадват варненската публика и гостите на града. Всички ние ще бъдем щастливи да се докоснем до музиката на Пучини.
Автор: Пламена Александрова
ПЪТИЩАТА НА ВЕРА НЕМИРОВА КЪМ ВАГНЕР
- Главна категория: НОВИНИ
- Създадена на Вторник, 28 Май 2024 07:45
28 май, 19.00, Български културен институт, Берлин
11 юли, 21.00, Опера в Летния театър – Варна 2024, „Летящият холандец“ от Вагнер, реж. Вера Немирова
Вера Немирова, едно от големите режисьорски имена на съвременната оперна сцена и единствената българка, която поставя в най-престижните театри, е поканена от Българския културен институт в Берлин да представи творчеството си, свързано с колоса Рихард Вагнер.
ТРИ НАГРАДИ „ВАРНА“ ЗА ТМПЦ ВАРНА
- Главна категория: НОВИНИ
- Създадена на Понеделник, 27 Май 2024 07:05
На 23 май, в навечерието на Празника на българската азбука, просвета и култура, и славянската книжовност, на тържествена церемония в зала Пленарна на Община Варна кметът Благомир Коцев и председателят на Общинския съвет Христо Димитров връчиха годишните награди „Варна“ за ярки постижения в областта на културата.
Театрално-музикален продуцентски център Варна, с директор Даниела Димова, бе отличен с две колективни и една индивидуална награда „Варна“.
Симфоничният оркестър на Държавна опера Варна получи признанието за високо професионално майсторство и художествени постижения в интерпретацията на трите симфонични концерта: „100 години от рождението на Добрин Петков“, с диригент Павел Балев; „Пета симфония“ от Густав Малер, с диригент Григор Паликаров и „В навечерието на Рождество Христово“, с диригент Мартин Георгиев.
Балетната трупа на ТМПЦ - Държавна опера Варна взе най-високото отличие на нашия град за високи художествени постижения, за професионализма, таланта и творческата енергия в новата хореографска редакция на Сергей Бобров на балетния спектакъл „Ромео и Жулиета“ по музика на Сергей Прокопиев.
Актьорът от Драматичен театър „Стоян Бъчваров“ Константин Соколов бе удостоен с награда „Варна“ за изключително актьорско майсторство в изграждането на яркия образ на главния герой Петър в представлението „Ботушът“ по едноименната пиеса на Лило Петров, първа постановка в България.
ДАНИЕЛА ДИМОВА И ДЪРЖАВНА ОПЕРА ВАРНА С МЕДАЛ „ПУЧИНИ“ ЗА ТРИТЕ ПУЧИНИЕВИ ПРЕМИЕРИ НА XV ОПЕРА В ЛЕТНИЯ ТЕАТЪР
- Главна категория: НОВИНИ
- Създадена на Вторник, 28 Май 2024 07:35
Даниела Димова и Държавна опера Варна получиха медал „Пучини“ от римския Международен център по изкуства „Антиноо“ за популяризиране творчеството на великия композитор. Отличието, придружено от грамота, беше връчено на 25 май в Градската художествена галерия „Борис Георгиев“ на изложбата-концерт „Операта – културно наследство на човечеството“. Медалът е първият, изработен в Италия по случай 100-годишнината от смъртта на Пучини. Специалното отличие е учредено от Международния център по изкуства и представено в Камарата на депутатите на Парламента на Италия. Основателката на Център „Антиноо“ Лаура Монакези изрази благодарности към Даниела Димова и със специално писмо.
АННА ПАМПУЛОВА И НЕПОВТОРИМИЯТ ФИНЕС НА БАЛЕТА
- Главна категория: НОВИНИ
- Създадена на Сряда, 24 Април 2024 08:31
ДОЦ. Д-Р АННА ПАМПУЛОВА, дългогодишна балерина на Софийска опера и балет, изявен хореограф и педагог пред ПЛАМЕНА АЛЕКСАНДРОВА по повод 30-годишната ѝ творческа дейност, която се отбелязва със специална Балетна гала на 29 април във Варненската опера. Спектакълът ще представи избрани хореографски откъси, както и премиерната постановка по сюитата на Петко Стайнов „Тракийски танци“
Много или малко са 30 години, когато балетът е твоят живот? Как започна всичко и как се насочихте точно към това изкуство?
Помня себе си танцуваща, но нямам спомен за конкретна възраст. На пет годинки баща ми ме заведе в школа и разбрах, че има и други като мен, за които танцът е начин на изразяване, лично пространство, емоции. В ранните си години като ученичка смятах, че да танцуваш значи да се сливаш с музиката през движение. Десетгодишна в балетното училище разбрах, че това не е достатъчно – професионалният танц означава да бъдеш посветен на тази професия. Ако искаш това изкуство да остане в живота ти за дълго и ти да го изследваш във всичките му аспекти, то трябва да потърсиш и формата, и техниката. Неусетно превърнах танцуването в мисия. Да посвещавам на това изкуство неможещите, неопиталите, но гледащите, възприемащи танца като зрители, или любопитните към танцовото изразяване да водя по пътя на професионалното изграждане.
Всички сме чували легенди за изтощаващите балетни репетиции, множеството контузии, бързата амортизация – колко истина има в това, доколко възнаграждаваща е професията, какво взема и какво дава?
Ако кажа какво се крие зад сценичната изява, ще разваля илюзията за нея, ще издам от онази част, която не е толкова красива. Балетът е магичен за публиката, за нас които го изпълняваме е себеотдаване, себеусещане, дисциплина, себеразтваряне, вглеждане в себе си, преоткриване на тялото, посвещаване. Мисля, че балетният артист, за разлика от другите артисти, не изгражда толкова високо его. Танцът помага за развиване на самоконтрол. Може би през живота си ние чуваме повече „не“, отколкото „да“ – наричам го каляване на психиката, в един момент се чувстваш на ръба на спорта и изкуството. Трябва да задържим по-дълго тялото експресивно, живо, за да остане то верен посланик на идеите на режисьора и хореографа, на магията, която то носи. Балетът дава възможност да работиш върху себе си по-дълготрайно – не само като артист, а и като личност. Изгражда и един специален финес, никога не можеш да кажеш, че някой е бивш балетен артист, той си остава такъв до края, посветен на връзката на духовното и тленното.
Илина Михайлова: Обожавам всички качества на Норина
- Главна категория: НОВИНИ
- Създадена на Сряда, 15 Май 2024 08:36
Това е роля, която Ви пасва като ръкавица, подхожда силно на сценичната Ви енергия. Има ли все пак предизвикателства в партията на Норина, къде е спецификата на образа?
Това е една много обичана от мен роля, с нея спечелих конкурс в Комо, където наградата беше да пееш в „Дон Паскуале“ в четири големи италиански театъра. С Норина съм се срещнала още преди 20 години и от пръв поглед се влюбих в този персонаж – толкова женствена, толкова хитра, енергична и романтична. Доницети го е написал прекрасно – една жена ще мине през всички препятствия, ако е решила да се бори за своята любов.
Драматични или комични сюжети посреща с по-голям ентусиазъм съвременната оперна публика?
Съвременната публика има различни нужди, но съм забелязала, че след комедия всички излизат от салона усмихнати, въодушевени, заредени с весели емоции. Разбира се, не можем да отречем шедьоврите с драматичен край, но комедия може би се прави по-трудно. Трудно е да останеш сериозен, докато разиграваш смешни шеги, така че в актьорски план бих казала, че е по-лесно да пресъздадеш трагедия, отколкото комедия.
Комедията на пръв поглед е „по-лека“ за пеене. Така ли е в действителност или напротив?
Комедията на пръв поглед наистина звучи и изглежда по-леко, тъй като и самата техника на пеене трябва да бъде по-бравурна, има повече пасажи, гами, височини, стакати, което публиката отразява като феерично пеене. Това изобщо не значи, че за артиста е по-лесно. Напротив, трябва да има много концентрация, всички вокални трудности да са толкова добре овладяни, че наистина у хората да остава усещане за лекота. Комедията всъщност е труден артистичен и вокален опит, който ние артистите трябва да покажем по най-добрия начин.
БАЛЕТНА ГАЛА В СВЕТОВНИЯ ДЕН НА БАЛЕТА, ПОСВЕТЕНА НА 30-ГОДИШНИЯ ТВОРЧЕСКИ ПЪТ НА АННА ПАМПУЛОВА
- Главна категория: НОВИНИ
- Създадена на Сряда, 24 Април 2024 08:25
29 април 2024, 19.00, Държавна опера Варна
Специална Балетна гала, посветена на 30 години творческа дейност на Анна Пампулова, ще представи Държавна опера Варна на 29 април 2024 г. Доц. д-р Анна Пампулова завършва Държавно хореографско училище със специалност „Класически балет“ и успоредно – експериментална театрална паралелка „4xC“ към 22-ра гимназия със специалност „Актьорско майсторство“ в София. 18 години е солистка в балетната трупа на Софийска опера и балет и гост-солистка в Държавен балет „Арабеск“. Бакалавър и магистър по „Балетна режисура“, НБУ, със специализация по Съвременни танцови техники във Виена. Анна Пампулова е автор на множество танцови спектакли, както и хореограф на редица театрални, оперни и мюзикълни проекти в Софийска опера и балет, Държавна опера Пловдив, Държавна опера Стара Загора, Държавна опера Бургас, Държавна опера Варна, Народен театър “Иван Вазов”, Театър София и др. Тя е доцент, доктор по Музикално и танцово изкуство към Нов български университет, където е преподавател и програмен директор на департамент „Театър”. Отличена с редица национални и международни награди за съвременна хореография и отличия за творчески екип към различни сценични проекти, сред които се открояват мюзикълите „Калас и Онасис“, „Цар Лъв“, „Красавицата и Звяра“ и операта „Хитрата лисичка“ на Варненската опера.
Балетният гала спектакъл за 30-годишната творческа дейност на Анна Пампулова, е изграден в три модула. Първата част съдържа предимно сола и дуети от награждавани творби на хореографката, включително от Варненския международен балетен конкурс. „Първата част е ретроспективна – започвам от по-миниатюрното, за да стигна до по-мащабното. В нея съм включила и цитат от мой спектакъл, в който ще участват 14 изпълнители от варненската балетна трупа. Солистичните номера също ще поверя на варненски танцьори, а един дует ще бъде поздрав от мои студенти в НБУ“, обяснява именитата хореографка.
МАКСИМ ЗЕКИНИ ЗАВЪРШВА ВЕЛИКДЕНСКИЯ МУЗИКАЛЕН ФЕСТИВАЛ С КОНЦЕРТ ЗА ЛЯВА РЪКА ОТ РАВЕЛ
- Главна категория: НОВИНИ
- Създадена на Вторник, 14 Май 2024 04:21
23 май 2024, 19.00, Държавна опера Варна
На 23 май, в навечерието на Празника на светите равноапостоли Кирил и Методий, българската азбука, просвета и култура и славянската книжовност, Държавна опера Варна закрива Великденския музикален фестивал 2024 със Симфоничен концерт, под диригентството на маестра Вилиана Вълчева. Световноизвестният френски пианист Максим Зекини, който гостува със съдействието на Френското посолство и Алианс Франсез Варна, ще изпълни бравурния и изключително труден Концерт за лява ръка от Морис Равел. Това е втората среща на варненската публика с виртуозния пианист, който през миналата година предизвика възхищение с концерта си в Радио Варна.
Роден в Париж, Максим Зекини завършва с отличие Conservatoire National Supérieur de Musique в Лион, Conservatoire National Supérieur de Musique в Париж и е първият френски пианист с диплом от престижната Incontri col Maestro Academy в Имола, Италия. Лауреат е на много конкурси и фондации, като Cziffra Foundation, Marcel Bleustein-Blanchet, Meyer Foundation, Zane Foundation of Venice и др. Удостоен е с лейбъла "Mission Ministérielle du Centenaire".
Участията му във фестивали и концерти в над 60 страни, сред които Италия, Германия, Обединеното кралство, Китай, Южна Корея, Япония, Южна Африка, Австралия, го утвърждават като един от най-големите съвременни френски пианисти със световно признание.
ТОВА, КОЕТО Е НАД НОТИТЕ
- Главна категория: НОВИНИ
- Създадена на Четвъртък, 18 Април 2024 06:54
Маестро ГРИГОР ПАЛИКАРОВ пред ВИОЛЕТА ТОНЧЕВА за 150-годишнината от създаването на Верди Реквием; структурата, посланието и драматургично изграждане на творбата от диригента; проблемите, ансамбловото звучене и постигането на внушения в репетиционния цикъл; дирижирането като свещенодействие и магията, която се случва над нотите
Верди Реквием – 26 април 2024, 19.00, Държавна опера Варна, XXIII Великденски музикален фестивал
- Маестро Паликаров, от цикъла „Петите симфонии“ - и не само от него, познаваме пристрастието Ви към мащабните и отличаващи се със своя специфика произведения. Реквиемът на Джузепе Верди е точно такова произведение, затова предполагам, че неговите жанрови различия от каноническата заупокойна меса са поне един от мотивите, за да го представите във Великденския музикален фестивал...
- Присъствието на жанра Реквием в навечерието на Великденските празници вече стана своеобразна традиция в България. Затова и нашата идея беше да представим творбата непосредствено преди Великден, но поради съвпадението на празници и многото почивни дни, които биха нарушили репетиционния процес, се наложи да изместим концерта по-рано. В този контекст няма изненада, че именно Реквием от Джузепе Верди се появява в дните преди празника.
Интересна е историята покрай създаването на произведението. През 1868 г., след смъртта на Джоакино Росини, Верди предлага на група италиански композитори заедно да напишат в негова памет голяма траурна меса. Идеята се осъществява, но не получава желания отзвук и затова няколко години по-късно Верди сам композира своя крупен опус (вече по друг повод) и той се превръща в шедьовър, който е своеобразен крайъгълен камък за почти всеки диригент в някакъв етап от творческия му път. През тази година се навършват и точно 150 години от премиерата на творбата. Ние обикновено честваме годишнини от рождението или смъртта на композиторите, но смятам, че е хубаво да се отбележи подобаващо и кръглата 150-годишнина от първото прозвучаване на този знаков в световната музикална съкровищница Реквием. Това беше и още една сериозна причина да предложа да включим произведението в тазгодишния Великденски фестивал.
ДИРИГЕНТЪТ АЛФРЕДО СОРИКЕТИ: С ВАРНЕНСКИЯ ОРКЕСТЪР СЕ ЧУВСТВАМ ПРЕКРАСНО
- Главна категория: НОВИНИ
- Създадена на Сряда, 08 Май 2024 10:37
Започнали сте музикалното си образование с пиано. Кога един музикант решава, че е време да предприеме следващата крачка и да стане диригент?
Дълга история е, но ще опитам да съм кратък. Бях 7-8 годишен и в моята стая слушах класическа музика, затварях прозорците и започвах да дирижирам. Тогава не знаех нищо за дирижирането, но бях напълно запленен от музиката. Казах на баща ми, че искам да съм диригент, той ме изгледа учудено и каза „Тук няма оркестър“, затова започнах да свиря на пиано. Имам много концерти като пианист. Веднъж приятел ме покани да акомпанирам на пиано на оперни репетиции в продължение на една седмица безплатно. Съгласих се и му казах, че ще свиря безплатно, ако ми даде да дирижирам оркестъра за 20 минути. Той ме попита дали съм диригент и мога ли да дирижирам, аз казах „Разбира се!“. Беше невероятно, оркестърът дори пожела аз да дирижирам операта. Разбира се, това не се случи, но започнах сериозно да уча дирижиране. Това е нещо, което носиш в себе си, не зависи толкова от техниката и от образованието, хипнотизиращо е – не по отношение на публиката, а в теб самия.
Ако всеки диригент има стил, как бихте дефинирали Вашия?
Мисля, че нямам специфичен стил. Предпочитам да изляза „чист“ пред оркестъра и да разбера какво е необходимо, какво се изисква, без да бъда „шеф“. Защото ако диригентът налага това, което той иска, на оркестъра, се губи от креативността. Ако ги оставиш да свирят свободно, музикантите дават сто процента от себе си и оркестърът се развива и израства.
Какво предпочитате да дирижирате – симфонична музика или опера?
Това са два различни свята, всеки прекрасен сам по себе си. Всеки ти дава различни усещания. Истински обичам операта, но обичам и симфонията, която е друг език. В операта трябва да събереш заедно много хора – хор, солисти, оркестър. При симфонията е малко по-лесно технически, но детайлите изискват повече внимание.
Още преподавате, кое е основното за дирижирането, на което учите студентите си?
Най-трудното за младите диригенти е да практикуват с цял оркестър. Подготвят се самостоятелно, но не знаят как да подходят, когато застанат пред оркестъра, и затова им трябва помощ. В началото им е нужно много време, за да напредват пред оркестър, защото понякога ти искаш да постигнеш едно, а оркестърът реагира по друг начин. Опитвам се да ги науча да разбират какво е необходимо да направят, за да постигнат това, което си представят в главата си. В две части репетирам с тях – с оркестър и после докато гледаме записа, за да преценим какво са искали да постигнат дирижирайки.
Разкажете малко повече за конкурса „Анита Черкети“, който е Ваш проект.
Да, мой проект е, тази година през април беше 14-тото му издание. Много млади диригенти се изявяват в него и това всъщност не е съревнование, по-скоро се опитваме да им помагаме. Тази година например победителят отпреди 2 години – солистът от Варна, Рейналдо Дроз, направи прекрасно представяне на моя фестивал и после дебютира в Италия за първи път в страхотна продукция на „Любовен еликсир“. Така че конкурсът предоставя наистина добри възможности.
От 2021 г. сте гост-диригент на Варненска опера, какви са впечатленията Ви от Варненския оркестър?
Надявам се, че възможностите ще стават все повече в бъдеще. В новия сезон на Civitanova All'Opera също ще работим съвместно. Прекрасно се чувствам с Варненския оркестър, защото имам възможност да участвам с по три продукции всяка година. Това означава, че започваме един процес на работа, в който заедно с оркестъра можем да надграждаме и взаимно да се учим.
Автор: Пламена Александрова
ВИЗУАЛНИЯТ АРТИСТ ПЕТКО ТАНЧЕВ СЕ ВДЪХНОВЯВА ОТ „МАТРИЦАТА“ ЗА ПРЕМИНАВАНЕТО МЕЖДУ СВЕТОВЕТЕ В „ДУХ“
- Главна категория: НОВИНИ
- Създадена на Петък, 05 Април 2024 10:17
В работата по визуалната среда на „Дух“ основното, от което тръгнахме, е моделът на света – неговото разпадане и събиране в различни моменти от постановката – така, както го има заложено и в драматургията. И сблъсъкът на духовното и материалното в най-общия смисъл на думата. Модулите на декора се движат, в различните мизансцени са композирани по различни начини. Основното решение е свързано с прожекционния мапинг, който всъщност дава и представата за мястото на действието. Имаме доста визуални ефекти, подсилени с осветление, които вкарваме, за да можем да предадем на зрителите присъствието на духовете в материалния свят, начинът, по който те взаимодействат с материалния свят и го променят.
В технически аспект искахме декорът да е максимално функционален и да маркира много бързо смяната на мястото на действието. Правим го с промяна на различни модули, отваряне и затваряне, а с мапинга допълваме и подчертаваме постигнатото с декора. Двете неща са в симбиоза. Пестеливи сме откъм цветове в сценичната конструкция, за да могат да изпъкнат костюмите и персонажите, както и за да може да се постигне добър ефект при мапинга. Има интермедийни моменти, в които декорът става и персонаж на сцената, защото се размества и пренарежда. Сценографията е така разработена, че да може да се адаптира за по-малки и по-големи сцени. За по-голямата сцена на Летния театър декорът ще е в своя пълен вид. Имаме и предна, и задна прожекция върху декора и разчитаме с пълнотата на картините да постигнем една по-голяма плътност на действието.
В мапинга всяка сцена има своите конкретни елементи: използвам есенцията от местата, на които се намират хората и духовете, като работех на колажен принцип, за да композирам сцените. До голяма степен се инспирирах от идеята в „Матрицата“ с преминаването между световете, разпадането на материята, което се постига с визуални ефекти на сцената.
Има една максима, че зрителите обръщат внимание на сценографията в първите 10 минути от спектакъла и после свикват с нея, тя „изчезва“ и на преден план е действието. Има логика да бъде така, тъй като актьорите са най-важни. Но разбира се, аз обръщам внимание на визията през цялото време на сто процента, за да може тя винаги да отговаря адекватно на мизансцена. За мен, като човек, който създава визия, тя е от основна важност в един спектакъл. Работя с всички ефекти, с които мога, но в същото време се стремя те да са пестеливи и, когато е необходимо, да отстъпват на по-заден план. Трябва да има едно съизмерване на средствата през цялото време, да се поднасят внимателно на зрителя, за да успее есенцията на спектакъла да достигне до него по правилния начин.
Интересно за мен в този проект е, че има доста декор. По принцип в решенията си аз работя много с прожекция, с мапинг и често средата е много условна. Тук декорът е равнопоставен на мапинга. Имаше доста работа с физическата част от сценографията. В мапинга са включени много места на действие, за които направих колажи с 2D и 3D средства, смесване на анимация с видео и ефекти, които се добавят, за да разтърсят на моменти сцената.
БАЛЕТНИТЕ ПЕДАГОЗИ НА ВАРНЕНСКАТА ОПЕРА
- Главна категория: НОВИНИ
- Създадена на Сряда, 24 Април 2024 12:07
В навечерието на Световния ден на балета 29 април 2024 г. Варненската опера отбелязва с благодарност балетните педагози, които развиват и надграждат постиженията в балетната трупа на оперния театър. Балетните педагози стоят зад всеки вълшебен танцов спектакъл и несъмнено те са ядрото, заради което Варненският балет жъне аплодисменти на три континента.
БАЛЕТЪТ „НИЖИНСКИ“ - НЕОБИКНОВЕНАТА ИСТОРИЯ НА ЕДИН ГЕНИАЛЕН ТАНЦЬОР
- Главна категория: НОВИНИ
- Създадена на Четвъртък, 18 Април 2024 06:52
Премиера на Великденския музикален фестивал – Варна 2024
24 април 2024, 19.00, Държавна опера Варна
В XXIII Великденски музикален фестивал на Държавна опера Варна привлича вниманието премиерата на балета „Нижински“, която ще бъде част от фестивалната програма на 24 април, заедно с концертното изпълнение на едноактната опера „Сестра Анджелика“ от Джакомо Пучини, по повод 100-годишнината от смъртта на великия композитор.
Изграден върху музиката от симфоничната поема „Островът на мъртвите“ от Сергей Рахманинов, едноактният балет пресъздава драматичните взаимоотношения между прочутия руски танцьор Вацлав Нижински, съпругата му Ромола Пулски и руския импресарио Сергей Дягилев, който ръководи трупата „Руският балет на Дягилев“. Експресивният балетен език на Михаил Лавровский нарежда „Нижински“ сред ярките постижения на съвременната хореография, които сега със своята адаптация надгражда главният балетмайстор на Държавна опера Варна Сергей Бобров. Ролята на Дягилев е част от портфолиото на самия Бобров. Във великденската премиера на „Нижински“ в главните роли ще танцуват балетните солисти на Държавна опера Варна Витторио Сколе (Нижински), Аниезе Ди Дио Маза (Ромола), Джовани Помпей (Дягилев), Конста Роос и Сам Робърт Даруел (Санитари).